安静的元素

对不起，H
其实这这类似的事在我生活中，是我认为最难以启齿的。
H，前天晚上，元月一号，我本应该应你的话给你打个电话，然后约个地点出来一起吃饭，一起玩，度过2008年第一天。但是我没有，当初答应的时候我就有点唯唯诺诺，但是我毕竟答应了你，昨天晚上我手机确实欠费，但是我心里却记得这件事，却没有去执行，我知道你在重庆这边并没有特别的朋友，一个人的生活也很单调。我也知道你年前就要赴广州，离开这个地方，也许永远不再来这里。
我应该去给你饯行，简简单单的送别，但是我没有。我的毛病犯了，之前就有过这样的事，发生在之前很熟悉，现在再无联系，再无任何消息的她身上，我想只要开始“约会”，后面一定有故事，所以我干脆不开始，也不要后面的故事。一种幼稚的关系，一个幼稚的故事，搞的听故事的人和讲故事的人都累，何况参与故事的人。我放弃了参与你的故事。
H，其实了解并不多，单纯，晚熟，温和，但是有一点是我们无法开始的直接原因。勇气。我认为，爱真的需要勇气，但是你不是一个勇敢的女孩子。我也不够勇敢。对我来说，我的性格和爱好都是渴望一份勇敢的感情，两个人。
H，一路顺风，也许是在合适的时间遇上一个不合适的人。H永远不会看到这段话，但我还是写下了，这是属于我的故事。
爱路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。2008，我告诉自己，再勇敢一些，付出身心，珍惜每一份感情。

     双休还是日夜不休，周末还是“周末日”，星期天万岁还是星期天更累？

     现在已经没有等待着下课等待着放学等待游戏的童年,没有盼望着假期盼望着明天盼望长大的童年。“周末万岁”我竟然没法喊出来。我想，兼职生活不但不会很快结束，可能才是真正的开始，生活暗无天日啊，谁让我囊中羞涩呢。

     无奈的时候望灰色的天空，一群白鸽飞过，我想象成一群海鸥，前面是蔚蓝色天空下的大海，海风拥抱我的神经末梢，海声挑逗我的听觉神经，沉醉吧，疲劳的人们，抛开这身躯壳，让灵魂自由漫步，在无边的天际。这叫安慰。

     威尔科克斯说：当生活像一首歌那样轻快流畅时,笑颜常开乃易事；而在一切事都不妙时仍能微笑的人,是真正的乐观。

  几年前，读过一篇纪实小说《富起来需要多长时间》。作者说，富起来需要十年时间。同时他还列举了许多行当，其中包括艺术，结果证明都是十年时间。

　　事实果真是如此吗?也不尽然。成功关键还取决于一个人的心态。其中有个少年想成为少林寺最出色的弟子。他问大师：“我要多少年才能那么出色?”
　　大师回答说：“至少十年。”
　　少年说：“十年时间太长了。如果我付出双倍的努力，需要多长时间呢?”
　　大师回答说：“二十年。”
　　少年又问：“如果我夜以继日地练习呢?”
　　大师回答说：“三十年。”
　　少年一听灰心了，他不解地问大师：“为什么我每次说更加努力，你反而告诉我需要更长的时间呢?”
　　大师说：“答案很简单：当你一只眼睛只顾去盯目标时，那么就只剩下一只眼睛去寻找道路了。”
　　这个故事告诉我们，只顾着奔目标而去，反而会减缓成功的步伐，甚至离成功越来越远。心理学上有个著名的“瓦伦达效应”。是说美国一个叫瓦伦达的高空走钢索的表演者，在一次重大表演之前，不停地向他妻子说：“这次太重要了，千万不能失败。”结果，瓦伦达在那次重大表演中失足身亡。

　　因此那种只专注地做好自己该做的事情，也即“全心全意”寻找道路者，成功反而离他更近。但这种观点在当今时代却极少有人能接受。当代人认为成功的秘诀是“出奇制胜”、“剑走偏锋”，殊不知这种“投机心态”往往浪费了人的青春和才情。

      道理只能给我启发，真正的生活却更加复杂，看来还得卧薪尝胆。FIGHTING！

也许H被人遗忘很多年，偶尔被人注意，都感觉很不自在，时而被人想起，就会感动不已。

H属于“牛股”那种，如果你不注意，她就会很平凡，如果你发觉她的潜力，仔细洞察一番，却是个地地道道的美女。

从不化妆，雪白的脸蛋遮在微乱的卷发下，从不仰望天空，走路时完全是静悄悄来去无声。

H像平静湖面，只要轻轻一碰，就能激起一层涟漪。如果你悄悄进入她的门，就会迎来满怀的热情，铺天盖地，一发不可收拾。如果你告诉她更适合长发，那么，第二天，地球上就会多了一个亭亭玉立的美女，闪亮登场出现在你的面前。如果这个时候你继续发展下去，世间就会少了一块被人遗忘的纯洁的处女地。

没有人不喜欢“牛股”，因为它是最珍贵，最轻易得到的财富，只需要一次机会，你就能找回满盘的自信。面对H这“牛股”，只能感叹一声：我等你已经很久了！

我希望H的伯乐会很快出现，用一支杠杆，橇开H爱情的火花。。。

                                              突然感觉像在推销产品，内心有一丝羞愧，阿门。

转至：卓别林与周星驰

    周星驰不是中国的金·凯瑞，而是中国的查理·卓别林。这是我一度经常挂在嘴边的一句话，但我至今还并没有专门为此讲过我这样对比的理由，2007年12月25日是圣诞节也是卓别林逝世三十周年纪念日，在编辑朋友的提议下，我可以借机为此写一些我的看法。当然，首先要说的是，周星驰的电影成就，至今为止是仍远无法与卓别林比拟的，两人的相似之处在于他们的喜剧电影的类似的情怀。但是不要忘记，卓别林的艺术成就已盖棺定论，而周星驰才刚刚开始他的导演时代，我希望此后的二十年，能让周星驰真正成为一位可以与卓别林媲美的喜剧大师。作为一个曾经的星迷，我谨期待和祝愿那一天的真正到来。

经历：喜剧之王的诞生
    李小龙是周星驰的偶像，这到今天已经是尽人皆知的事情，但我相信周星驰还有另一个同等重要的偶像，那就是卓别林。只是周星驰很少提起这一点，只有在被人问起“谁才是真正的‘喜剧之王’”这样的问题时，周星驰才会严肃地回答：“我认为是卓别林。”
    首先说一下卓别林与周星驰颇为相似的人生经历，这大概是后来两人的喜剧电影情怀如此相似的最根本原因。
    卓别林生于英国的伦敦，他的父母都是演员，但卓别林刚出生父母就告离异，卓别林与哥哥一起和母亲生活，卓别林7岁时母亲失业，他被送进孤儿院，后来他离开了孤儿院，成为了一个流浪儿。孤儿院的生活想必并不美好，卓别林在后来的《寻子遇仙记》中，他收养的小孩要被送进孤儿院，他便不惜与执法人员性命相搏抢回孩子，也许就有这方面的阴影存在吧。12岁时，卓别林的父亲去世，母亲患上了精神病。卓别林一生其实并未得到父爱，也只得到有限的母爱，之后就一直生活在贫困和动荡的童年之中，为了生存，小卓别林做过报童、佣人、小工、小伙计，也在马戏团里做过喜剧表演。卓别林后来的《马戏团》就有他个人经历的影子，在电影中我们还可以看到卓别林表演抛苹果和走钢丝。除了独特的默片喜剧表演技巧，在很多电影中，卓别林还经常展示出其“高超的武艺”——比如《大独裁者》中膝盖不弯便轻松跃上桌子，仅用双手力量便迅速攀上窗帘高处等等——这大概也来自于他在马戏团时接受过的训练。
    周星驰的童年虽然尚且没有如此惨淡，但也算得上是大起大落，远称不上幸福。周星驰同样自幼父母离异，和姐姐一起随母亲生活，据他说童年时住的也是一栋“七十二家房客”般的贫民楼（也就是《功夫》中的猪笼城寨，那就是向《七十二家房客》致敬的），因为家境的原因，周星驰也是很早便辍学，做过各种各样的打工来贴补家用。在少年时代喜爱上李小龙之后，周星驰曾去李小龙所在的门派——咏春拳馆去学习，但也是因为钱不够只学了很短的时间就放弃了。周星驰当时的座右铭是“勤力向上不气馁，失败饮樽矿泉水”。周星驰曾经描绘他少年时代的一份工作，就是每天为公司所有同事买盒饭，涮杯子之类的杂务，这大概也是他后来能把《破坏之王》中何金银之类的小人物演得如此传神的原因所在，而这部电影相信多少也有周的自传色彩在里面。在演员训练班夜班毕业之后，周星驰也只能到电视台主持儿童节目，以及在《射雕英雄传》等剧中饰演村民官兵路人甲乙之类的角色，那个著名的事迹就是那时留下来的：在拍摄《射雕英雄传》中被梅超风一爪抓死的村民时，周星驰曾向导演建议：可否出手挡一下再死？结果被导演不耐烦的拒绝。后来他就一路开开心心地提建议，开开心心地被拒绝。人人都在为这个笑话想起了那个“死来死去也死不了”的尹天仇。《喜剧之王》中尹天仇在和杜鹃儿试戏时说的那句“我这一生已经受了太多的挫折，我实在太累了”，相信那句台词说的也是有关周星驰青年时代的记忆。
    卓别林和周星驰的喜剧风格的发展也十分类似，在卓别林没有电影决定权的早期，他在电影中扮演的常是一些丑陋狡猾，靠一些恶做剧来制造一些低级笑料的反面角色，卓别林早年便明确说过反感这种喜剧形式，后来自己掌握了拍摄权后便立刻抛弃了这种喜剧模式。而在那些周星驰被剥削和利用的电影里，比如王晶执导的电影里，周星驰在其中也无一不被塑造成嚣张跋扈，靠整人来制造笑料的恶棍式的人物（最典型的如《千王之王2000》，《逃学威龙3：龙过鸡年》等），而在周星驰自己编导的电影，他的角色却无一例外都是另外一副心肠。《食神》中那个从令人厌恶的嚣张跋扈，一直到最终悲天悯人式的苍凉的史提芬周，在我看来正是周星驰喜剧风格的转变的影射和寓言。
    而在两人开始拍摄属于自己的电影之后，两人的电影呈现出了极为相似的情怀，这是下面我想说的内容，也是我讲周星驰是中国的卓别林的最重要原因。

情怀：银幕上的时代退步者
    相似的人生经历，造就了两人相似的电影经历，以及相似的电影情怀。
    “不朽的流浪者”夏尔洛，卓别林一生电影艺术形象的凝缩，夏尔洛，一个瘦弱，善良，单纯，落伍于时代的流浪汉。他是这样一个形象：在《城市之光》里，他为了喜欢的卖花女冒充百万富翁然后去挣钱，直到对方双眼复明发现自己其实只是一个流浪汉；在《马戏团》里，他最后认为自己不能给心上人幸福，所以帮助情敌赢得爱情；他性格单纯，笨手笨脚，屡屡闹出笑话，如《摩登时代》里他拣到一面红旗，挥舞着红旗想还给失主，不料身后正好跟来一支游行队伍，于是他被当成共产党领袖关进了监狱；他瘦弱胆小平凡，在《大独裁者》里吃面包决定谁刺杀纳粹元首的晚餐上，因为胆怯而吞吃了所有代表被选中的硬币，以至打嗝时也发出叮当声，在《寻子遇仙记》里他的儿子和人打架，但他因为受到对方的壮汉哥哥的危胁，于是虽然儿子打赢，却踩住儿子宣布壮汉的弟弟获胜，但这个流浪汉却又时常在出人意料的时刻显现出不合时宜的勇气，在《城市之光》里，他为了给心上人挣钱去参加拳赛，被打得鼻青脸肿，在《大独裁者》的结尾，他惊惶地登上演讲台，最后却对世界上所有受苦的人讲出了“仇恨会消失，独裁者会死去”的话语……
    而周星驰的角色，其实也无一不是，同样的落伍者。他的角色与卓别林角色的可笑之处，几乎同出一辙——他们的电影都不是给聪明人看的，而都是给笨人看的。
    《破坏之王》中的何金银，因为心上人的一句话而去排了几天的队买张学友演唱会门票，拒绝了金钱和美色的诱惑，却在最后时刻把位置让给了一个老太太，而这个老太太却是票贩子的母亲；《国产凌凌漆》中的凌凌漆对阿琴一见如故，却像个傻子似的对对方的轻蔑一无所感，当身处被阿琴用狙击枪射击的险境时，还因为一个许诺跑回去摘白玫瑰花，结果中枪差点死掉；《大内密探零零发》中的零零发，当他的领导和同事不是满口谀词，就是整天家国大业的时候，他却关心的不是宫女摇扇子摇得太累，就是老婆切葱切了手指；《喜剧之王》中的尹天仇，明明只是个死跑龙套的，演戏时却认认真真的像拿片酬几百万的大明星一般，在当替身烧手的时候也会建议“除了热之外我还能不能再多演一点孤独的冷？”在街坊剧场演没人看的《精武门》，却说“我挑这出戏来演是有其商业考量的，因为它的动作戏观众比较容易接受”；《少林足球》中的大力金刚腿，即使被提醒今天已经“满天都是飞机，满街都是电脑”了，仍然还是傻里傻气地说：“做人要是没有梦想，和咸鱼有什么分别？”其实现实中的周星驰，骨子里也是同样的落伍者，比如他对功夫的热爱，让他直到今天的年龄和工作程度，仍然坚持每天跑步练拳，这大概是今天的实用主义者们无法理解的愚蠢行为，可是对周星驰来说，对其却是信仰一般的虔诚。
    笑代表了什么？笑有几种，因此喜剧也有几种。最低级的一种，是生理上的笑，“恶”的笑，比如最不入流的喜剧的笑料，其模式无非类似于有个人踩到香蕉皮摔了一跤，摔得鼻青脸肿，观众看到后，哈哈大笑，这种笑是恶意的愚昧的笑，也是侮辱自己的笑，王晶电影中的笑料，就是这一类型的典型。而真正的喜剧大师的笑并不是这样的，他们的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善良的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的，悲天悯人的笑。而卓别林和周星驰电影中最杰出的部分，都属于后者，他们都是用喜剧的形式，来拍摄严肃的正剧和悲剧。他们电影的可笑，来自于其饰演人物的笨拙和落伍，而那落伍，其实正如黑泽明电影中的武士一般，充满着高贵和悲壮的颜色。
    卓别林曾激烈反对有声片，因为有声片在初期是非常粗糙和幼稚的，而又去掉了默片早已成熟的艺术手法，但后来有声片形成了自己的艺术模式，可以拍摄更复杂和深刻的感情和内容，于是卓别林也就拍摄了《大独裁者》。默片因为其形式的单纯，所以更适合表现较简单的情感。可以说：默片就是电影的少年时代。
    周星驰比卓别林晚生了大半个世纪，但他的电影的感情很多也是很简单的，有些其实很像默片。而恰恰因为电影形式上的不同，使人们忽视了两人电影精神情感上的相似。

个性：坚持独立的艺术独裁者
    王晶曾说：喜剧大师都是暴君，卓别林、周星驰都是如此。这个话表面上来看是对的，只是为什么，恐怕就不是王晶所能理解的了。
    这其实是因为，首先，真正的喜剧大师，它们关注的问题往往恰恰是最严肃的，对艺术的态度也最认真，所以他对电影的要求也最苛刻。此外，他们因为有坚定的个人信仰和立场，所以也就必须有强大的力量来捍卫这个立场。卓别林拍摄《大独裁者》时所有人都反对，甚至要冒被刺杀的危险，周星驰要拍上亿投资的电影，想拍的却是童年的功夫梦，这样的不合时宜，假如再不是强势的性格，又怎么能生存到今天？在片场时人人都惧怕他们，又有什么好奇怪的呢？无非适者生存而已。
    所以两人到了建立自己的风格之后，都首先想到的是夺权，成立公司，摆脱片商的控制，拍摄属于自己的电影。和同时代的巴斯特·基顿不同，基顿有自己的导演和写作班子，而卓别林却是编导演一人包办。而周星驰更是香港电影中独一无二的，一人包办编导演制所有事务的电影人，在近期的《功夫》中更要兼职练腹肌和做特效，精力旺盛的让人难以置信，很快，周星驰还将成为中国第一个科幻大片的拍摄者。卓别林和周星驰在银幕上演的都是小人物，但现实中，他们都是真正的英雄。
    卓别林无论银幕上下，始终是一个关注社会现实的电影人，他的《摩登时代》使本来就激进左派的他更被当成共产党，后来被驱逐出美国。而周星驰同样也拍摄过《国产凌凌漆》这种关注社会问题的电影。卓别林的《大独裁者》，据说影迷希特勒在私人电影院里看过两遍，真不知这位独裁者当时的心境如何。有位奥地利演员曾这样说：我们的生活是在1945年被盟军解放的，但我们的精神却是之前被卓别林和《大独裁者》解放的。而周星驰，也曾因为自己拍摄的某些严肃电影而付出过代价。
    还有一个好玩的地方，卓别林与周星驰两人的身高也是一样的，173厘米（星爷的另一位偶像李小龙也是173厘米），卓别林常在电影中饰演因身材瘦小而遭壮汉欺凌的可怜角色，周星驰也常在电影中自嘲自己的身高，比如《赌圣》里被人称为“细仔”，他反驳说：我这样子就细仔？那邓小平不是要叫侏儒了？又比如《审死官》里与身材高挑的梅艳芳演夫妻，使他最后踩着高跷要镇住妻子。他们的电影都永远不是给强势的人看的，不知和这有无关系呢。
    最后说一点两人的私生活，卓别林是一个现实版的情圣，据说他的感情其实很单纯，就是频率高了点。而我们的星爷至今未婚，不过绯闻也历来不少，用他自己的话说，是“在爱情上经历了很多的生生死死，不过都不能告诉你”。《少林足球》里他还让林子聪自嘲说“我看杂志上说你女朋友很多”。但是，两个人的电影中的爱情，都是我所见过拍的最动人的。只是卓别林的因为是默片，显得童话色彩过强。而周星驰的电影，则在搞怪的面孔之下，拍出了爱情最重要和美好的两种品质——对于《大内密探零零发》，它是绝对的默契和信任，孩子般的单纯的幸福；对于《喜剧之王》，它则是深厚的信仰一般的情感，是人生苦难与乏味的对立和支撑。

对比：几部相似的电影代表

城市之光——喜剧之王
    星爷拍的最像默片的电影，就是《喜剧之王》。个人有强烈的感觉，这部片有受到《城市之光》的影响，也许名字亦是。《喜剧之王》的拍摄手法简到极致，以往喜剧常用的手法和模式全部被抛弃，其静谧和冷静更像一部文艺片。影片几乎全部用业余演员拍成，使用的人名是老粤语残片中的名字，表达的情感也非常简单，一切都不像是一部现代的电影。而与《城市之光》，这部曾令爱因斯坦为之流泪的电影的相似是精神上的：同样是冷漠、伪善、机械的城市，单纯善良到有点傻气的主人公，而电影里的爱情，抵御了这种冷漠和黑暗。假如《喜剧之王》改名叫《城市之光》，和其主题也是完全贴切的。而在影片的自传色彩方面，《喜剧之王》则让人想起卓别林的《舞台春秋》，只是卓别林到晚年才拍摄这部自传作品，而其中的苍凉意味也更浓重。《舞台春秋》中有一个让人难忘的段落，一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。那就是卓别林自己。要知道喜剧演员其实是最寂寞的人，虽然一辈子逗人笑，但他与观众是真正的隔离的，充满了孤寂与恐惧，真正的喜剧大师无不严肃而有悲凉气质，大抵与此有关吧。

摩登时代——国产凌凌漆（其实我本来想写的是大独裁者VS国产凌凌漆，但媒体上不可能拉。）
    卓别林曾去参加当时激进的关于苏联问题的讨论会议，据说他一上台的第一句话就是：同志们！卓别林《摩登时代》中有很多接近马克思思想的表现，特别是资本家对工人无限度的压榨，这当然也是美国资本主义原始积累阶段的现实，实际上，后来以美国为首的资本主义国家渐渐在工人与资本家的利益间达到了平衡和妥协，但这确实与当时一系列的斗争是分不开的，而卓别林显然也是对此做出了贡献的人之一。当然《摩登时代》的意义远不止于此，它更加讲到了工业时代对人性，以及人的个性的扼杀，它把人变成机械化的，同样的面孔和行为，影片开头一群白的猪中间夹着一头黑色的猪，那黑猪就是卓别林自己的写照。另外更重要的，是它讲到机器时代对人类未来的可能的危害，那个机器齿轮将人吞啮的镜头，其深刻在我看来绝不逊于后来库布里克与沃卓斯基。而星爷也有拍摄过关注社会问题的电影，代表性的就是《国产凌凌漆》。相信周星驰今后也仍然会有关注时代的影片出现。

寻子遇仙记——长江七号
    卓别林曾经是一个孤儿，他的《寻子遇仙记》讲述的是，夏尔洛捡到了一个被遗弃的孤儿，并将他抚养成一个男孩，这个孩子有很多卓别林自己的影子，比如最后有孤儿院的人来抢夺男孩，而当年卓别林也是在孤儿院里呆了一段时间就离开了。本片也可以看作是卓别林对自己人生所缺失的父爱的一个弥补，当年电影中那个他与孩子流泪相拥的结局让许多观众都为之落泪。而《长江七号》同样也是以父子情为主题的电影，也可以看作是同样不曾得到过父爱的周星驰对人生中缺失的父子情的一次补偿。周星驰在以往的电影中也常表现出这种类似的情结，如《国产凌凌漆》中商场里那个拿爸爸练拳脚的功夫小孩，很快便失去了父亲，便让人看到有周星驰自己的影子。而周星驰也对袁咏仪说：原来大家都是孤儿，怪不得和你在一起特别的投缘。而今天，我们的周星驰将完全地拍一部关于父子情的电影，这也许将是一部中国科幻有声版的《寻子遇仙记》吧，只不过《寻子遇仙记》里的“仙”，是卓别林在梦里看到的天使，而《长江七号》里的“仙”，则是《大内密探零零发》中曾经出现过的“天外飞仙”。让我们一起来期待这部电影。

1:58分,我被刺耳的闹铃吵醒,起床,因为一场球赛在等着我,就是所谓的西甲"世纪大战"-巴萨＆皇马。

结果是巴萨被皇马一球绝杀．

座无虚席的诺坎普不愿见证的一幕还是上演了。皇马一次快速的中路渗透，瞬间马科斯已经被巴普超车，巴尔德斯位置尴尬，出击和不出都很尴尬。巴普蒂斯塔抓住了这次难得的机会，舒斯特尔面无表情，手戳着下巴，里杰卡尔德则有些手足无措。赛后的新闻发布会，里杰卡尔德面色铁青。

巴萨没有梅西，皇马没有古蒂。

从巴萨首发阵容已经初见端倪，路线是找梅西的替身，一系列混乱的换人换位，都没有填补空缺，没找到突破点。当皇马长叹一次次在门前浪费机会时，巴萨已经进不了对方的禁区。我焦急，渴望，寻找一点点影子，梅西的影子，突破的影子，06-07赛季节三球绝杀皇马的影子。这个时候小白出现了，带，过，传，但是，到了黑豹的手里已经没有威胁，这时我理解黑豹的心情，他在想念一个队友，想念他的传球。1：0落后了，我紧张，害怕，暗暗捏了一把冷汗。我开始找小罗，目光寻找两年前的小罗，可惜，我失望了，小罗并没有证明自己，他自己已经恐惧，害怕，没自信，因为我没看见小罗拿球往前带，天那，你是核心吗？你不带谁带？我失望了，我不相信这是真的小罗。也许在诺坎普球场，他永远没办法再证明自己了。埃托奥，最后差点忘了你，你不再扮演一个杀手的角色，你消失在镜头前，哦my god! 不怪你，你几乎连碰球的机会都没。。。

圣诞节前这个黎明，我感到丝微的寒冷。在心里。

曾忆否？黑豹埃托奥以迅雷不及掩耳之速度，似一道黑色闪电，过掉了皇马球迷引以为傲的圣卡西，将整个皇马甩在了后头。那一刻，星星亦没有他闪亮，河水见了也得倒流；  

曾忆否？魔鬼脚小罗以无比轻盈地凌波微步，似一只穿花蝴蝶，二度洞穿了圣卡西的十指关，看着圣卡西无奈又绝望的眼神。那一刻，月儿亦没有他姣美，花儿见了也得害羞；  

曾忆否？追风侠梅西以变幻莫测之搭弓拉箭，似一曲诡意魔琴，无形间扭乾坤力挽狂澜于既倒，三次让圣卡西往球网里奔命。那一刻，精灵亦没有他诡秘，魔鬼见了也得低头。  

但这一切，都埋葬在圣诞节前这个寒冷的早晨，这一切都埋葬在我深深的怀念里。

但，你永远是我最深爱的球队，从不盲目解围，华丽而又充满想象力的进攻，以及不断的进球，这就是那么爱你的原因。你永远不会独行．．．

冠军，胜利，we'll come back next year!